四等小站

哇又土又俗，美国妹子真是太土了。不过巴黎好美QAQ 厨子好帅

歌子听不出调，剧本前后两段也有点倒挂，前半部分细腻到以为会一直下去，结果发现后半部分才是重头。看个乐子吧，愈发觉得警匪港片上限并不会太高，可能很爽，但没东西。港片的非作者电影，无论场面调度多精彩，效果多逼真，情节多刺激，都留不住人，看完就完了。

「痛不痛，是可以自己决定的。」少年时的森林像一个被欲望和未知裹挟的场域，性启蒙，死亡，恋母弑父……不断洗礼冲刷出人生的形状。老年时独居的雪中小镇，像是无欲无求，和解与遗忘的天堂，在这里只需要昏昏欲睡，活着就好。缓慢松散却不无聊，非常文学和诗意。#欧盟影展

I'm bloody amused.

前半部分抽离了对白和尖锐的冲突，通过空镜头铺设画面过渡，这些漫长而又明显静态化的长镜头当然营造出疏离感，将人物之间的隔膜影像化、意识化、状态化，但若仔细观察便会发现其实并不是完全如此，我们仍能发现锡兰引导观众视角的痕迹，仍然是在努力的去塑造人物的心理、精神状态，而不是对其进行剖析探讨，这是很明显的仍以故事为主的体现，这也是我认为的最明显区别于塔氏电影的方面。固然里面有多处塔式电影画面的二次呈现，会让我们以为是对塔式的致敬、风格的延伸以及人物的情感体现，但我认为恰恰证明了锡兰彼时无力继续塑造人物庞大的精神心理世界，因而塔式电影里那磅礴的哲学思辨、浓重的宗教慰藉和强烈的人文关怀都不存在于本片里，锡兰本人在后半段明显增多的对白、景深镜头、镜子反射甚至正反打的辅助下终于完成了戏剧高潮和这则故事。